Em A comédia dos erros (2010), Shakespeare já evidencia sua habilidade como ficcionista — ainda que muitos considerem esta sua primeira peça. Na trama, dois pares de gêmeos são separados por um naufrágio e acabam se reencontrando, vinte e três anos depois, em uma mesma cidade, desencadeando uma sucessão vertiginosa de equívocos.

Ao buscar o irmão perdido, o gêmeo de Siracusa parece, em alguma medida, buscar a si mesmo — o que permite ler a peça como uma comédia sobre identidade. A sofisticação da engrenagem ficcional, sustentada por uma intriga que beira o absurdo — dois pares de gêmeos idênticos — orienta o interesse dos diretores por esse texto dramático clássico.

Toda a ação se desenrola em um único dia, sob um regime de acontecimentos acelerados. Em diálogo com essa velocidade, carrinhos de supermercado são introduzidos como principal elemento cenográfico. A metáfora se constrói na relação entre sua presença — dispositivos de propulsão do movimento — e o ritmo vertiginoso da dramaturgia.

Centrais na encenação, os carrinhos operam também como organizadores do espaço: delimitam zonas de ação, definem trajetórias, instauram funções. A partir deles, emerge ainda uma possível tese cênica sobre o tema do espetáculo: assim como os carrinhos, que estão sempre em deslocamento, também as identidades se movem, se confundem, se transformam.

O recurso apoia-se em um princípio basilar da teatralidade: é a ação — o jogo cênico — que transforma e ressignifica o objeto. Tal operação exacerba a teatralidade já latente em Shakespeare e desloca o foco do espectador para o campo da criação dos atores.

In The Comedy of Errors (2010), Shakespeare already demonstrates his skill as a fiction writer — even though many consider this to be his first play. In the plot, two pairs of twins are separated by a shipwreck and end up reuniting, twenty-three years later, in the same city, triggering a whirlwind succession of misunderstandings.

In searching for his lost brother, the Syracusan twin seems, in some measure, to be searching for himself — which allows the play to be read as a comedy about identity. The sophistication of its fictional machinery, grounded in a plot that borders on the absurd — two pairs of identical twins — guides the directors’ interest in this classical dramatic text.

All the action unfolds within a single day, under an accelerated regime of events. In dialogue with this velocity, supermarket carts are introduced as the primary scenographic element. The metaphor emerges through the relationship between their presence — devices that propel movement — and the vertiginous rhythm of the dramaturgy.

Central to the staging, the carts also function as spatial organizers: they delimit zones of action, define trajectories, and establish functional uses of space. From them, a possible scenic thesis on the play’s theme also arises: like the carts, always in motion, identities too are shifting, unstable, and transformable.

This device is grounded in a fundamental principle of theatricality: it is action — scenic play — that transforms and resignifies the object. Such an operation intensifies the theatricality already latent in Shakespeare and redirects the spectator’s focus toward the actors’ creative work.

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​Texto

[Text]
William Shakespeare

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Tradução

[Translation]
Bárbara Heliodora

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Pesquisa dramatúrgica

[Dramaturgical research]
Camila Márdila, Michelly Scanzi

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Direção, cenografia e sonoplastia

[Direction, set design and sound design]
Adriano Guimarães, Fernando Guimarães

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Elenco

[Cast]
Camila Márdila, Carlos Neves, Diego de León, Karine Luiz, Jorge Paz, Leandro Menezes, Luana Proença, Michelly Scanzi, Otávio Salas, Rodrigo Lélis, Tati Ramos, Valéria Rocha, Vanderson Maciel, Vini Martins

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Coreografias e assistência de direção

[Choreography and assistant direction]
Luana Proença

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Iluminação

[Lighting design]
Dalton Camargos, Emmanuel Queiroz

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Figurino e maquiagem

[Costume and make-up design]
Cyntia Carla

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Fotografia

[Photography]
João Teles, Thiago Sabino