A escultura
The sculpture
A escultura (2024-2026) é um espetáculo protagonizado por Yara de Cunto — bailarina, coreógrafa, atriz e pessoa com deficiência. A obra parte de sua trajetória artística para construir uma cena que articula dança, palavra e presença como dispositivos de investigação do tempo inscrito no corpo. O palco torna-se um espaço de observação, no qual vida e prática artística não se organizam como narrativa linear, mas como matéria instável, em permanente reorganização.
Formada pela Escola de Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro em 1954, Yara iniciou sua carreira em um momento decisivo da história cultural brasileira. Atuou como bailarina e atriz pioneira da televisão, participando regularmente de telenovelas e programas de dança da TV Tupi entre 1954 e 1958, integrou a Companhia do IV Centenário de São Paulo (1955) e foi bailarina fundadora do Ballet do MASP (1955–56), apresentando-se em espetáculos com cenários e figurinos de Lina Bo Bardi. Entre o final dos anos 1950 e início dos 1960, fez parte de companhias teatrais fundamentais — como Os Artistas Unidos, a Companhia Tônia–Celi–Autran e a Companhia Teatro do Rio — atuando ao lado de figuras centrais da cena brasileira. Esse período marca uma presença intensa nos palcos e nos meios de comunicação, inserindo seu corpo no centro da visibilidade artística.
A partir dos anos 1960, Yara se afasta progressivamente da cena como intérprete e desloca sua atuação para os bastidores, passando a trabalhar como coreógrafa, professora e diretora. Em 1969, funda o Corpo de Baile do Teatro Guaíra, onde atua na formação de bailarinos, na criação coreográfica e na consolidação de uma estrutura institucional para a dança. Esse deslocamento — do protagonismo visível para o trabalho de sustentação, transmissão e organização — constitui um eixo central do espetáculo, que opera no limiar entre presença e apagamento, entre aquilo que se mostra e aquilo que permanece estruturalmente invisível.
A dramaturgia de A escultura não busca reencenar feitos passados nem recuperar um corpo idealizado. O que se apresenta em cena são vestígios: fragmentos de gestos, relatos, silêncios e intervalos que evidenciam a transformação contínua do corpo ao longo do tempo. Nesse sentido, a obra se aproxima de procedimentos documentais, nos quais o material biográfico não é ilustrado, mas colocado em fricção com o presente. A história individual de Yara torna-se um ponto de acesso a camadas mais amplas da história brasileira — atravessada por mudanças políticas, institucionais e culturais — revelando como a micro-história de um corpo pode condensar tensões da macro-história em que está inserido.
O corpo em A escultura pode ser compreendido como uma escultura negativa: uma forma moldada tanto pelo acúmulo quanto pela retirada, definida pelas ausências, interrupções e reorganizações produzidas pelo tempo. A metamorfose ocorre pela erosão, pelo desgaste e pela redistribuição das forças que permanecem. O envelhecimento, aqui, não é tratado como perda ou declínio, mas como processo plástico, capaz de gerar novas configurações de presença, ritmo e sentido.
The sculpture (2024-2026) is a performance starring Yara de Cunto — dancer, choreographer, actress, and a person with a disability. The work draws on her artistic trajectory to construct a scene that brings together dance, speech, and presence as means of investigating how time is inscribed on the body. The stage becomes a space of observation in which life and artistic practice are not organized as a linear narrative, but as unstable material in continuous reconfiguration.
Trained at the Ballet School of the Theatro Municipal of Rio de Janeiro in 1954, Yara began her career at a decisive moment in Brazilian cultural history. She worked as a dancer and actress during the pioneering years of Brazilian television, appearing regularly in telenovelas and dance programs on TV Tupi between 1954 and 1958. She was a member of the IV Centenary Ballet Company of São Paulo (1955) and a founding dancer of the MASP Ballet (1955–56), performing in productions with sets and costumes designed by Lina Bo Bardi. From the late 1950s to the early 1960s, she was part of seminal theatre companies — including Os Artistas Unidos, the Tônia–Celi–Autran Company, and the Teatro do Rio Company — performing alongside leading figures of the Brazilian stage. This period marked an intense presence in theatres and mass media, placing her body at the center of artistic visibility.
From the 1960s onward, Yara gradually withdrew from the stage as a performer and shifted her practice to behind-the-scenes work as a choreographer, teacher, and director. In 1969, she founded the Dance Company of Teatro Guaíra, where she played a central role in dancer training, choreographic creation, and the consolidation of an institutional structure for dance. This displacement — from visible protagonism to work grounded in support, transmission, and organization — constitutes a central axis of the performance, which operates at the threshold between presence and erasure, between what is shown and what remains structurally invisible.
The dramaturgy of The sculpture does not seek to reenact past achievements or recover an idealized body. What appears on stage are traces: fragments of gestures, accounts, silences, and intervals that reveal the body’s continuous transformation over time. In this sense, the work aligns with documentary procedures, in which biographical material is not illustrated but placed in friction with the present moment. Yara’s individual history becomes an entry point into broader layers of Brazilian history — shaped by political, institutional, and cultural shifts — demonstrating how the microhistory of a single body can condense the tensions of the macrohistory in which it is embedded.
The body in The sculpture can be understood as a negative sculpture: a form shaped as much by accumulation as by removal, defined by absences, interruptions, and reorganizations produced by time. Metamorphosis occurs through erosion, through wear and tear, and through the redistribution of the forces that remain. Ageing is not treated here as loss or decline, but as a plastic process capable of generating new configurations of presence, rhythm, and meaning.
Direção e dramaturgia
[Direction and dramaturgy]
Adriano Guimarães
Elenco e coreografia
[Cast and choreography]
Yara de Cunto, Giselle Rodrigues
Dramaturgia corporal
[Physical dramaturgy]
Giselle Rodrigues
Cenografia
[Set design]
Adriano Guimarães, Ismael Monticelli
Iluminação
[Lighting design]
Camilo Soudant
Figurino
[Costume design]
Cyntia Carla
Trilha sonora e sonoplastia
[Soundtrack and sound design]
Mateus Ferrari
Fotografia
[Photography]
Fred Brasiliense, Gustavo Zturm, Ismael Monticelli, Romulo Juracy