Audioguia
Audio guide
Em Audioguia (2014), intervenção concebida para a mostra Fresta, Sesc Sorocaba, a experiência do visitante é deslocada do olhar para a escuta. Ao atravessar o limiar da exposição, o público é convidado a utilizar fones de ouvido — não como dispositivo de isolamento, mas como ferramenta de sintonia com aquilo que permanece à margem do visível.
O percurso conduz o visitante por áreas normalmente invisibilizadas da arquitetura — vãos técnicos, frestas estruturais, zonas de sombra e espaços residuais do edifício. Durante esse trajeto, ouvem-se fragmentos de O Inominável, de Samuel Beckett. A voz beckettiana, que insiste em buscar um centro enquanto habita o vazio, funciona como cartografia de um território sem coordenadas estáveis.
A fresta deixa de ser mero detalhe construtivo para tornar-se intervalo entre palavra e espaço. Quando o texto enuncia “onde estou, sem saber o que sou”, o visitante confronta o não-lugar físico da instituição: o depósito, o verso da parede, o interstício entre colunas — espaços que sustentam a visibilidade da exposição, mas que raramente são vistos.
A obra opera um curto-circuito sensorial entre arquitetura e linguagem. De um lado, revela-se a anatomia oculta da mostra — funcional, silenciosa, utilitária. De outro, a voz instaura a persistência de um sujeito que se dissolve em enunciações circulares.
O visitante não observa a fresta: ele a percorre, a ocupa. O texto sonoro atua como matéria que preenche o vazio arquitetônico, convertendo o deslocamento físico em gesto de resistência — ecoando a máxima beckettiana: é preciso continuar.
Nesse encontro entre escuta e espaço, o invisível torna-se audível. Onde a visão não encontra obra, a escuta encontra presença. O inominável deixa de ser conceito literário e passa a constituir a própria textura do edifício.
In Audioguide (2014), an intervention conceived for the exhibition Fresta (Sesc Sorocaba, Brazil), the visitor’s experience is displaced from vision to listening. Upon crossing the threshold of the exhibition, the public is invited to wear headphones—not as a device of isolation, but as a means of tuning into what remains at the margins of the visible.
The route leads visitors through areas of the architecture normally rendered invisible—technical voids, structural gaps, shadow zones, and residual spaces within the building. Throughout this trajectory, fragments of The Unnamable by Samuel Beckett are heard. The Beckettian voice, which persistently seeks a center while inhabiting emptiness, functions as a cartography of a territory without stable coordinates.
The gap (fresta) ceases to be merely a construction detail and becomes the interval between word and space. When the text declares, “where I am, I do not know what I am,” the visitor confronts the institution’s physical non-place: the storage room, the reverse side of the wall, the interstice between columns—spaces that sustain the exhibition’s visibility yet are rarely seen.
The work produces a sensorial short circuit between architecture and language. On one side, the hidden anatomy of the exhibition is revealed—functional, silent, utilitarian. On the other, the voice asserts the persistence of a subject dissolving into circular enunciations.
The visitor does not simply observe the gap; they traverse it, inhabit it. The spoken text acts as a substance filling the architectural void, transforming physical displacement into a gesture of resistance—echoing the Beckettian imperative: one must go on.
At this intersection of listening and space, the invisible becomes audible. Where vision fails to encounter an artwork, listening encounters presence. The unnamable ceases to be a literary concept and becomes the very texture of the surrounding walls.
Criação
[Conception]
Adriano Guimarães, Fernando Guimarães
Voz
[Voice]
Emanuel Aragão
Fotografia
[Photography]
Ismael Monticelli