Catástrofe (2002–2011) é uma peça curta sobre a criação artística — e, em uma leitura ampliada, sobre a própria criação do homem. O ponto de partida é a situação de um ensaio — Beckett, mais uma vez, em chave abertamente metalinguística. O público acompanha um homem, designado como Protagonista, de pé sobre um armário, sendo progressivamente moldado pelos comandos de uma diretora.

Na encenação de Adriano e Fernando Guimarães, o que antes era apenas um bloco preto — elemento que, originalmente, disparou a aproximação dos artistas com a obra de Samuel Beckett — transforma-se nesse armário. A decisão de colocar uma atriz no papel da direção desloca a configuração prevista na dramaturgia original e introduz, ainda que de modo não panfletário, uma inflexão decisiva no campo das relações de poder. Se em Beckett o diretor é homem e a assistente é mulher, aqui a operação tensiona, por inversão, os regimes de dominação e hegemonia que atravessam a história da arte.

Manipulado segundo a vontade criativa da direção, o Protagonista não fala e não se move senão por força externa. Sua presença é conduzida, ajustada, esculpida em cena. O espetáculo se insere, ao lado de Um Pedaço de Monólogo e Rascunho para Teatro II, no conjunto de investigações dos artistas sobre as mutações do estatuto do ator em Beckett — e, com ele, sobre os próprios conceitos de ação, personagem, gestualidade, presença cênica e protagonismo.

Pode-se sugerir que um dos exercícios centrais do ator beckettiano seja lidar com a imposição do presente: submeter-se ao controle das materialidades que configuram sua relação com o tempo. Nesse regime, a atuação é atravessada por um deliberado ressecamento — um esvaziamento de excessos expressivos, virtuosismos e ilustrações declamatórias. Esse princípio, incorporado como peça que faltava no quebra-cabeça, passa a contaminar de modo decisivo as proposições cênicas dos diretores.