Cirandas (2004) configura-se como um mosaico cênico construído a partir de solilóquios extraídos de diferentes peças de Nelson Rodrigues. A operação de garimpagem — ou extração — desses fragmentos, deslocando-os de seus conflitos dramatúrgicos originais, constitui o primeiro princípio estruturante da encenação. O segundo reside na musicalização de trechos das obras rodrigueanas, procedimento que amplia suas camadas de sentido e sua dimensão performativa.

Essas estratégias dramatúrgicas delineiam o caráter inovador do espetáculo, que percorreu o país por meio do projeto SESC Palco Giratório. A noção de garimpagem reafirma, ainda, o dispositivo do pentimento: a obra entendida como território não esgotado, sempre passível de reinscrição.

O movimento de passagem do tempo — incorporado na imagem da ciranda — manifesta-se na própria escolha e ordenação das personagens. Adriano e Fernando pinçam figuras recorrentes do universo rodrigueano — adolescentes, prostitutas, donas de casa, mulheres idosas — assim como os espaços que as circunscrevem: colégio, bordel, lar. A justaposição dessas presenças compõe o mosaico em rotação, como rodas de memória e ficção.

O espetáculo reafirma também a centralidade do coro na pesquisa dos diretores. Se, para Nicolas de Oliveira, os Irmãos Guimarães operam os textos como objet trouvé — objetos encontrados, próximos ao readymade — procedimento recorrente em suas aproximações com Samuel Beckett, em Cirandas tal operação se consolida de modo decisivo.

Desse processo emergem novas peças curtas — desta vez, derivadas do universo de Nelson Rodrigues — revelando, mais uma vez, a dramaturgia como campo de montagem, deslocamento e reinscrição.