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Jogo

Play

Em Jogo (2000–2011), a luz inscreve-se de maneira contundente como elemento gerador de ação e regulador da cena. Rigorosamente articulado do ponto de vista dramatúrgico, o efeito produzido é o de que “a luz caça a palavra” — ainda que, em termos estruturais, ambas pertençam ao mesmo sistema de regulação. A luz tem, como o texto, seu tempo exato de entrada e saída; no entanto, sua execução cênica lhe confere primazia: é o foco luminoso que autoriza o ator a falar — ou que o condena ao silêncio, ao se apagar.

 

Na montagem dos Irmãos Guimarães, as três cabeças-urnas — aqui transformadas em cabeças-caixas — parecem flutuar no espaço cênico, sustentadas por um recorte de luz de extrema precisão. Ao substituir a urna — recipiente associado à guarda de restos mortais (seria o corpo o resto mortal de uma cabeça?) — pela caixa — destinada a guardar coisas — Adriano e Fernando retomam um elemento recorrente em sua trajetória artística e ampliam o campo de questões latentes na obra de Beckett, sem reduzi-las a uma chave interpretativa única.

 

A caixa instaura, de forma mais aberta, um sistema de tensões: cheio/vazio, dentro/fora, vitrine/esconderijo, objeto/suporte, tudo/nada. Trata-se menos de ilustrar o texto do que de infiltrar camadas discursivas no interior de sua estrutura.

 

No plano da atuação, o exercício é atravessado por aquilo que se poderia chamar de maldição do presente: a entrada e a interrupção da fala dependem inteiramente da resposta ao estímulo luminoso. Atores e atrizes devem permanecer em estado contínuo de prontidão — falar ou cessar mesmo sem a deixa textual. Instaura-se, assim, um jogo entre atores-cabeças, palavra e iluminador — este último assumido como elemento fundamental para a evolução do espetáculo, em seu sentido mais agudo e, por vezes, carnavalesco.

In Play (2000–2011), light inscribes itself forcefully as a generator of action and a regulator of the scene. Rigorously articulated from a dramaturgical standpoint, the effect produced is that “light hunts the word” — even though, structurally, both belong to the same regulatory system. Like the text, light has its exact moments of entrance and exit; however, its scenic execution grants it primacy: it is the beam of light that authorizes the actor to speak — or condemns them to silence when it fades.

 

In the staging by the Guimarães Brothers, the three head-urns — here transformed into head-boxes — seem to float within the scenic space, sustained by an extremely precise cut of light. By replacing the urn — a vessel associated with the keeping of mortal remains (might the body be the mortal remains of a head?) — with the box — destined to store things — Adriano and Fernando revisit a recurring element in their artistic trajectory and expand the field of latent questions within Beckett’s work, without reducing them to a single interpretative key.

 

The box more openly establishes a system of tensions: full/empty, inside/outside, display/hiding place, object/support, everything/nothing. The gesture is less about illustrating the text than about infiltrating discursive layers into its structure.

 

On the level of performance, the actors’ exercise is traversed by what might be called the curse of the present: the entrance and interruption of speech depend entirely on responding to the stimulus of light. Actors must remain in a continuous state of readiness — to speak or to stop even without a textual cue. Thus, a game is established between actor-heads, word, and lighting designer — the latter assumed as a fundamental element in the evolution of the spectacle, in its sharpest and, at times, carnivalesque sense.

Texto

[Text]
Samuel Beckett

Tradução

[Translation]
Bárbara Heliodora

Direção e cenografia

[Direction and set design]
Adriano Guimarães, Fernando Guimarães

Elenco

[Cast]

Ana Paula Braga, Camila Márdila, Carol Nemetala, Catarina Accioly, Diego de León, Dora Wainer, Marcello Antony, Michelly Scanzi, Nádia Carvalho, Tati Ramos, William Ferreira

Iluminação

[Lighting design]
Dalton Camargos

Figurino

[Costume design]
Ana Miguel

Fotografia

[Photography]

Dalton Camargos, Lenise Pinheiro, Thiago Sabino

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