Macbeth Mauser
Macbeth Mauser (1990) constitui uma experimentação dramatúrgica construída a partir do cruzamento entre Macbeth, de William Shakespeare, e Mauser, de Heiner Müller. Mais do que elaborar um conflito narrativo, os diretores instauram uma situação cênica derivada de frases isoladas do texto de Müller e da ativação de três figuras da tragédia shakespeariana — o casal Macbeth e uma feiticeira — pertencentes àquilo que Harold Bloom definiu como uma “tragédia da imaginação”.
O procedimento central da montagem é o enxugamento. A própria obra de Shakespeare sugere essa operação: Macbeth é o protagonista absoluto do drama, concentrando mais de um terço das falas — centralidade que nem mesmo Hamlet atinge. Ao radicalizar esse foco, Adriano e Fernando condensam a ação e fazem emergir o terror fantasmagórico e imaginativo que rege o destino das personagens.
Esse terror materializa-se na encenação. No palco da Sala Alberto Nepomuceno, os diretores erguem uma caixa metálica onde a ação se desenrola, iluminada por mais de uma centena de velas acesas a cada sessão. A condição dessas velas revela também a condição do próprio espetáculo: esvaem-se junto à cera, consumindo-se no tempo da apresentação. São, nesse sentido, atuadoras de seu próprio programa — queimar-se — assumindo uma dimensão performativa.
Os materiais carregam em si uma qualidade ritualística que atravessa toda a experiência sensorial da obra. Diante do impacto visual produzido, o crítico Cláudio Telles publicou artigo questionando a natureza estritamente teatral da montagem, atribuindo-lhe maior proximidade com os campos da performance e da instalação. Inaugurava-se, assim, um olhar crítico sobre a contaminação da prática cênica dos Irmãos Guimarães pelas artes visuais — traço que se tornaria estruturante em sua trajetória.
Macbeth Mauser (1990) constitutes a dramaturgical experiment built from the intersection of Macbeth by William Shakespeare and Mauser by Heiner Müller. Rather than constructing a conventional narrative conflict, the directors establish a scenic situation derived from isolated phrases of Müller’s text and from the activation of three figures from Shakespeare’s tragedy—the Macbeth couple and a witch—belonging to what Harold Bloom defined as a “tragedy of the imagination.”
The central procedure of the production is condensation. Shakespeare’s own work suggests this operation: Macbeth is the absolute protagonist of the drama, holding more than one third of its lines—a centrality not even Hamlet reaches. By radicalizing this focus, Adriano and Fernando condense the action and bring forth the phantasmagoric and imaginative terror that governs the fate of the characters.
This terror materializes in the staging. On the stage of Sala Alberto Nepomuceno, the directors construct a metal box in which the action unfolds, illuminated by more than a hundred candles lit for each performance. The condition of the candles reveals the very condition of the spectacle itself: they dissolve along with the wax, consuming themselves within the duration of the performance. In this sense, they act out their own program—to burn—assuming a performative dimension.
The materials carry within themselves a ritualistic quality that permeates the entire sensorial experience of the work. Faced with such visual impact, critic Cláudio Telles published an article questioning the strictly theatrical nature of the production, attributing to it a stronger affinity with performance and installation. Thus emerged, for the first time, a critical perspective on the contamination of the Guimarães Brothers’ scenic practice by the visual arts—a trait that would become foundational in their trajectory.
Texto
[Text]
Livre adaptação de Macbeth, de William Shakespeare, e Mauser, de Heiner Müller
[Free adaptation of Macbeth, by William Shakespeare, and Mauser, by Heiner Müller]
Direção, dramaturgia, cenografia, iluminação, figurino e sonoplastia
[Direction, dramaturgy, set design, lighting design, costume design and sound design]
Adriano Guimarães, Fernando Guimarães
Elenco
[Cast]
Dora Wainer, Emerval Crespi e Tetê Sobreira
Fotografia
[Photography]
Ricardo Junqueira