O aniversário da Infanta
The birthday of the Infanta
O desafio de transpor para a cena o conto homônimo de Oscar Wilde orienta a criação de O aniversário da Infanta (2010). No texto original, Wilde narra — com exuberância descritiva e humor sutil — a celebração dos doze anos da princesa da Espanha, utilizando a festa como pano de fundo para a emergência de temas mais complexos, como morte, amor, política e papéis sociais.
A escolha dos diretores revela o interesse em investigar as possibilidades teatrais da narrativa, assumindo o desejo de construir cena e sentido a partir da palavra. Esta se centraliza na figura de um narrador flutuante, interpretado por diferentes atores ao longo da peça, e apoiado por tecnologias contemporâneas como o uso do microfone.
Em cena, o microfone não opera apenas como recurso técnico, mas como elemento visual e conceitual. Sua presença — marcada por uma qualidade midiática evidente — tensiona a tradição da palavra teatral, historicamente projetada sem mediação de equipamentos de amplificação.
A estrutura dramatúrgica, por sua vez, acolhe e expande os próprios desvios oferecidos pelo texto de Wilde: temas paralelos infiltram-se continuamente na narrativa do aniversário, produzindo uma escrita fragmentada, que rompe de modo recorrente a linearidade temporal.
Esse rompimento é intensificado pela inserção de imagens e ações visuais extraídas do conto e recriadas sob a perspectiva performativa e alegórica de Adriano e Fernando Guimarães. Destacam-se, nesse sentido, as cenas coreografadas da Rainha morta e a personificação da Princesa em uma boneca em escala humana.
Essas imagens instauram, ainda, uma discussão ao mesmo tempo irônica e inquietante sobre a condição do inanimado: aquilo que é vivo, mas parece morto em essência — ou, inversamente, morto que persiste em cena como presença ativa — evocando, por ressonância, problemáticas caras ao universo beckettiano.
The challenge of bringing Oscar Wilde’s homonymous short story to the stage guides the creation of The birthday of the Infanta (2010). In the original text, Wilde narrates—with descriptive exuberance and subtle humor—the celebration of the Spanish princess’s twelfth birthday, using the festivity as a backdrop for the emergence of more complex themes such as death, love, politics, and social roles.
The directors’ choice reveals an interest in investigating the theatrical possibilities of narrative, embracing the desire to construct scene and meaning from the word. This operation is centered on the figure of a floating narrator, performed by different actors throughout the piece and supported by contemporary technologies such as the use of the microphone.
On stage, the microphone operates not merely as a technical device but as a visual and conceptual element. Its presence—marked by an evident media quality—challenges the tradition of theatrical speech, historically projected without the mediation of amplification equipment.
The dramaturgical structure, in turn, embraces and expands the very deviations offered by Wilde’s text: parallel themes continually infiltrate the birthday narrative, producing a fragmented writing that repeatedly disrupts temporal linearity.
This rupture is intensified by the insertion of images and visual actions drawn from the story and recreated through Adriano and Fernando Guimarães’ performative and allegorical perspective. Particularly notable are the choreographed scenes of the Dead Queen and the personification of the Princess as a life-sized doll.
These images further establish an ironic and unsettling reflection on the condition of the inanimate: that which is alive yet seems dead in essence—or, conversely, that which is dead yet persists on stage as an active presence—echoing, by resonance, concerns central to the Beckettian universe.
Texto
[Text]
Livre adaptação de O aniversário da Infanta, de Oscar Wilde
[Free adaptation of The birthday of the Infanta, by Oscar Wilde]
Dramaturgia
[Dramaturgy]
Camila Márdila, Michelly Scanzi
Direção e cenografia
[Direction and set design]
Adriano Guimarães, Fernando Guimarães
Elenco
[Cast]
André Reis, Eduardo Félix, Leandro Menezes, Lívia Bennet, Mateus Ferrari, Michelly Scanzi, Nathalia Mello, Natália Leite, Rodrigo Lélis, Tati Ramos, Valéria Rocha
Direção de movimento
[Movement direction]
André Reis, Juliana Drummond, Lívia Bennet, Mateus Ferrari
Direção musical
[Musical direction]
Mateus Ferrari
Iluminação
[Lighting design]
Dalton Camargos
Figurino, adereços e maquiagem
[Costume, props and make-up design]
Cyntia Carla
Máscaras artesanais e bonecos
[Handcrafted masks and puppets]
Eduardo Félix, Evandro Serodio
Fotografia
[Photography]
Diego Bresani, João Teles, Thiago Sabino