O herói como batata
The hero as a potato
Em O herói como batata (2021), criado por Adriano e Fernando Guimarães em colaboração com Fernanda Takai e John Ulhôa, a cena se desloca do palco para a paisagem e, sobretudo, do olhar para a escuta. O trabalho foi concebido para acontecer no jardim do CCBB Brasília e se estrutura como uma experiência individual: o espectador retira seus fones e caminha até uma instalação circular de redes suspensas, onde repousa para ouvir. A montagem começa, portanto, por uma “dramaturgia do corpo”: antes de qualquer narrativa, existe um modo de deitar, de se entregar à suspensão, de aceitar um regime sensorial em que presença não é alerta, mas disponibilidade.
Esse procedimento espacial transforma o site-specific em dispositivo: a rede não funciona como assento, mas como forma. Ela recolhe o corpo, envolve, embala e o coloca numa condição de escuta alterada — quase uterina, quase doméstica, como se o espectador estivesse dentro de um recipiente. É justamente aqui que a obra se ancora no texto A ficção como cesta: uma teoria, de Ursula K. Le Guin, que propõe uma reversão do mito de origem da narrativa: em vez de imaginar a literatura nascendo da arma (a lança, o projétil, o instrumento de dominação), Le Guin sugere que a primeira tecnologia cultural determinante teria sido o recipiente — a cesta, a bolsa, a sacola — capaz de coletar, carregar, guardar e partilhar. Em outras palavras: antes do herói e do feito, a história já existia como reunião e sustentação do cotidiano.
A dramaturgia sonora de O herói como batata traduz esse princípio de modo direto. O que se escuta no áudio não é apenas uma narrativa “inspirada” por Le Guin, mas uma operação de montagem sobre o seu texto: o ensaio é tomado como matéria viva, recortado, reorganizado e retrabalhado pelos artistas, em uma composição entrecortada que alterna voz, pensamento e intervalo. A escritura se torna, literalmente, trilha e arquitetura: uma peça construída em camadas de texto, sons, melodias, ruídos e atmosferas, como se a própria forma do trabalho operasse por coleta — juntando fragmentos e fazendo deles um conjunto habitável. Le Guin chama atenção para a tirania cultural das “histórias de arma”, aquelas orientadas ao progresso, à conquista, ao clímax; e o trabalho responde propondo uma estrutura que não perfura o tempo para avançar, mas o contém. Aqui, a ficção não é flecha: é cesto. Não é trajetória heroica: é circulação, acumulação, retorno, desvio, cuidado com o que normalmente fica fora da narrativa.
O procedimento final é fazer com que essa teoria não permaneça como referência intelectual, mas se torne uma situação física. Ao deitar numa rede que sugere uma sacola ou cesta, o espectador literalmente entra na imagem proposta por Le Guin: o corpo é carregado, sustentado, recolhido, como um elemento dentro de um recipiente. A escuta se transforma em forma de habitar — e não apenas de entender — uma narrativa. Assim, O herói como batata articula espaço, literatura e som para formular uma crítica sensível ao heroísmo como modelo dominante da imaginação: uma obra que não busca o alto impacto, mas o alojamento; não o grande acontecimento, mas o gesto de reunir. Um teatro sem palco, mas profundamente encenado — porque aquilo que ele encena, em última instância, é uma maneira de organizar o mundo.
In The hero as a potato (2021), created by Adriano and Fernando Guimarães in collaboration with Fernanda Takai and John Ulhôa, the scene shifts from the stage to the landscape—and, above all, from sight to listening. Conceived to take place in the garden of CCBB Brasília, the work is structured as an individual experience: the spectator removes their headphones and walks toward a circular installation of suspended hammocks, where they lie down to listen. The piece thus begins with a “dramaturgy of the body”: before any narrative unfolds, there is a way of lying down, of surrendering to suspension, of accepting a sensory regime in which presence is not alertness, but availability.
This spatial procedure turns the site-specific into a device: the hammock does not function as a seat, but as a form. It gathers the body, envelops it, cradles it, and places it in an altered condition of listening—almost uterine, almost domestic, as if the spectator were inside a container. It is precisely here that the work anchors itself in The Carrier Bag Theory of Fiction, by Ursula K. Le Guin, which proposes a reversal of the founding myth of narrative: rather than imagining literature as born from the weapon (the spear, the projectile, the instrument of domination), Le Guin suggests that the first decisive cultural technology was the container—the basket, the bag, the sack—capable of collecting, carrying, storing, and sharing. In other words: before the hero and the deed, storytelling already existed as a practice of gathering and sustaining everyday life.
The sonic dramaturgy of The hero as a potato translates this principle directly. What one hears in the audio is not merely a narrative “inspired” by Le Guin, but an editorial operation upon her text: the essay is treated as living material, cut up, reorganized, and reworked by the artists into an interrupted composition that alternates voice, thought, and interval. Writing becomes, quite literally, soundtrack and architecture: a piece built in layers of text, sounds, melodies, noise, and atmospheres, as if the work’s very form were itself a carrier practice—collecting fragments and turning them into something inhabitable. Le Guin draws attention to the cultural tyranny of “weapon stories,” those oriented toward progress, conquest, and climax; and the work responds by proposing a structure that does not pierce time in order to move forward, but instead contains it. Here, fiction is not an arrow: it is a basket. Not a heroic arc, but circulation, accumulation, return, deviation, care for what usually remains outside the narrative.
The final procedure is to ensure that this theory does not remain an intellectual reference, but becomes a physical situation. By lying in a hammock that evokes a bag or basket, the spectator literally steps into the image proposed by Le Guin: the body is carried, supported, gathered—as an element inside a container. Listening becomes a way of inhabiting—rather than merely understanding—a narrative. In this way, The hero as a potato articulates space, literature, and sound in order to formulate a sensitive critique of heroism as the dominant model of imagination: a work that does not seek high impact, but lodging; not the great event, but the gesture of gathering. A theatre without a stage, yet deeply staged—because what it ultimately stages is a way of organizing the world.
Criação
[Conception]
Adriano Guimarães, Fernando Guimarães,
Fernanda Takai, John Ulhôa
Fotografia
[Photography]
Ismael Monticelli