projetos especiais
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Adriano e [and] Fernando Guimarães
coletivoirmaosguimaraes@gmail.com
Vivem e trabalham em Brasília/DF.
Com longa trajetória nas artes, Adriano e Fernando Guimarães são reconhecidos internacionalmente por sua pesquisa transdisciplinar, que articula teatro, performance, literatura, artes visuais, cinema e dança. Ao longo da carreira, receberam diversas indicações e prêmios, entre eles o Prêmio Shell de Teatro de Melhor Direção.
Colaboraram com importantes criadores e teóricos, como Stanley E. Gontarski, Marília Panitz, Fábio de Souza Andrade, Luiz Fernando Ramos, Vera Holtz, Gerardo Mosquera, Debora Lamm, Maria Flor, Denise Stutz, Luís Melo, Bárbara Heliodora, Daniela Bousso, Paulo Miyada, Cecília Salles, Gerd Bornheim, Emanuel Aragão, Dalton Camargos, Dora Wainer, Helena Katz, José Miguel Wisnik, Ana Miguel, André Lepecki e Eleonora Fabião, entre outros.
Desenvolvem há décadas uma pesquisa continuada sobre a obra do escritor irlandês Samuel Beckett, encenando e adaptando seus textos para o teatro, além de criar instalações, objetos e performances a partir de questões suscitadas por sua obra. Paralelamente, dirigiram montagens de autores como William Shakespeare, Nelson Rodrigues, Gabriel García Márquez, Federico García Lorca, Daniel MacIvor e Oscar Wilde. Desde o início de sua trajetória, dedicam-se também à transposição do universo literário para a cena, com trabalhos baseados em autores como Manoel de Barros, Jorge Luis Borges e Marguerite Yourcenar.
Dirigiram mais de 60 espetáculos teatrais. Entre os mais recentes, destacam-se: A Escultura (2024–2026); A Ponte, de Daniel MacIvor (2019–2021); Caixa de Guerra (2019); O Imortal, a partir do conto de Jorge Luis Borges (2018–2019); Hamlet – Processo de Revelação (2015–2017); Sopro, com textos de Samuel Beckett (2014–2015); Barca di Venetia per Padova, madrigal de Adriano Banchieri (2014); Nada – uma peça para Manoel de Barros (2012–2013); OFF ON (2011) e Resta Pouco a Dizer (2011), ambos com textos de Samuel Beckett; O Aniversário da Infanta, de Oscar Wilde (2010); A Comédia dos Erros, de William Shakespeare (2010); A Casa, a partir de A Casa de Bernarda Alba, de García Lorca (2009); Modos de Usar (2008) e Todos os que Caem (2003), com textos de Samuel Beckett; Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare (2007); Aquilo que Serve de Lembrança, a partir de Gabriel García Márquez (2006); Em Alto-Mar, de Sławomir Mrożek (2006); No Ritmo das Fábulas, a partir de La Fontaine (2006); Eu, Você, Gregos e Troianos, a partir de Ésquilo, Sófocles e Eurípides (2005); Fotohamlet, a partir de Hamlet (2005); Cirandas, a partir de Nelson Rodrigues (2004–2005); e Não Ficamos Muito Tempo… Juntos (2002–2005), com textos de Samuel Beckett.
Realizaram exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, em países como Alemanha, Reino Unido, Colômbia e Espanha. Sua trajetória inclui participações em mostras de destaque, como a Bienal de São Paulo e o Panorama da Arte Brasileira.
Participaram de festivais e mostras nacionais e internacionais, entre eles: Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea (Brasília/DF, 2015, 2017 e 2024); Festival de Curitiba (Curitiba/PR, 2001 e 2016); Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (Salvador/BA, 2015); Programação Cultural Paralela da Feira do Livro de Frankfurt (Alemanha, 2013); Príncipe 54 (Vigo, Espanha, 2005); Festival de Avignon (França, 1995); Festival Iberoamericano de Arte e Cultura (Lisboa, Portugal, 1994); e Festival de Aarhus (Dinamarca, 1993).
Mais recentemente, expandiram sua atuação para o cinema com o longa-metragem de ficção Nada (2023). O filme foi vencedor da categoria WIP da 25ª Mostra de Cinema de Tiradentes (2022) e do Prêmio WIP Iberoamericano do Festival de Málaga (2023). Circulou por festivais na Rússia, Índia, Argentina e Espanha, recebendo os prêmios de Melhor Direção, Melhor Direção de Arte e Melhor Edição de Som no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro — Mostra Brasília.
Adriano and Fernando Guimarães
They live and work in Brasília, Brazil.
With a long-standing career in the arts, Adriano and Fernando Guimarães are internationally recognized for their transdisciplinary research, bringing together theater, performance, literature, visual arts, cinema, and dance. Throughout their trajectory, they have received numerous nominations and awards, including the Shell Theatre Award for Best Direction.
They have collaborated with leading artists and theorists such as Stanley E. Gontarski, Marília Panitz, Fábio de Souza Andrade, Luiz Fernando Ramos, Vera Holtz, Gerardo Mosquera, Debora Lamm, Maria Flor, Denise Stutz, Luís Melo, Bárbara Heliodora, Daniela Bousso, Paulo Miyada, Cecília Salles, Gerd Bornheim, Dalton Camargos, Dora Wainer, Helena Katz, José Miguel Wisnik, Ana Miguel, André Lepecki, and Eleonora Fabião, among others.
For decades, they have developed an ongoing research project on the work of Irish writer Samuel Beckett, staging and adapting his texts for the theater, as well as creating installations, objects, and performances based on questions raised by his work. In parallel, they have directed productions of authors such as William Shakespeare, Nelson Rodrigues, Gabriel García Márquez, Federico García Lorca, Daniel MacIvor, and Oscar Wilde. Since the beginning of their career, they have also been committed to translating literary works into theatrical language, with projects based on authors such as Manoel de Barros, Jorge Luis Borges, and Marguerite Yourcenar.
They have directed more than 60 theatrical productions. Among the most recent are The Sculpture (A Escultura, 2024–2026); The Bridge (A Ponte), by Daniel MacIvor (2019–2021); War Box (Caixa de Guerra, 2019); The Immortal (O Imortal), based on the short story by Jorge Luis Borges (2018–2019); Hamlet – A Process of Revelation (Hamlet – Processo de Revelação, 2015–2017); Breath (Sopro), with texts by Samuel Beckett (2014–2015); Barca di Venetia per Padova, a madrigal by Adriano Banchieri (2014); Nothing – A Play for Manoel de Barros (Nada – uma peça para Manoel de Barros, 2012–2013); OFF ON (2011) and There Is Little Left to Say (Resta Pouco a Dizer, 2011), both based on texts by Samuel Beckett; The Birthday of the Infanta (O Aniversário da Infanta), by Oscar Wilde (2010); The Comedy of Errors (A Comédia dos Erros, 2010), by William Shakespeare; The House (A Casa, 2009), based on The House of Bernarda Alba by García Lorca; Ways of Using (Modos de Usar, 2008) and All That Fall (Todos os que Caem, 2003), based on texts by Samuel Beckett; A Midsummer Night’s Dream (2007), by William Shakespeare; That Which Serves as Memory (Aquilo que Serve de Lembrança, 2006), based on Gabriel García Márquez; On the High Seas (Em Alto-Mar, 2006), by Sławomir Mrożek; In the Rhythm of the Fables (No Ritmo das Fábulas, 2006), based on La Fontaine; You, Me, Greeks and Trojans (Eu, Você, Gregos e Troianos, 2005), based on texts by Aeschylus, Sophocles, and Euripides; Fotohamlet (2005), based on Hamlet; Cirandas (2004–2005), based on Nelson Rodrigues; and We Did Not Stay Long… Together (Não Ficamos Muito Tempo… Juntos, 2002–2005), based on texts by Samuel Beckett.
They have held solo and group exhibitions in Brazil and abroad, in countries such as Germany, the United Kingdom, Colombia, and Spain. Their trajectory includes participation in major exhibitions such as the São Paulo Biennial and Panorama da Arte Brasileira.
They have participated in national and international festivals and showcases, including: the International Theatre Festival Cena Contemporânea (Brasília, 2015, 2017, and 2024); the Curitiba Theatre Festival (2001 and 2016); the Bahia International Performing Arts Festival (2015); the Cultural Program of the Frankfurt Book Fair (Germany, 2013); Príncipe 54 (Vigo, Spain, 2005); the Avignon Festival (France, 1995); the Ibero-American Festival of Art and Culture (Lisbon, Portugal, 1994); and the Aarhus Festival (Denmark, 1993).
More recently, they expanded into cinema with the fiction feature film Nothing (Nada, 2023). The film won the WIP category at the 25th Tiradentes Film Festival (2022) and the Ibero-American WIP Award at the Málaga Film Festival (2023). It was screened at festivals in Russia, India, Argentina, and Spain, and received the awards for Best Direction, Best Art Direction, and Best Sound Editing at the Brasília Film Festival — Brasília Section.